走出国门走向世界的吴霞工艺行
很不久前的一个夜晚，吴霞先生打来电话，欣喜地告诉笔者他从日本回来了，画展办得非常成功。在这之前，笔者曾听他说起过，定于四月中旬以吴霞工艺行和他于1997年在峡山创办的“中国逸苑美术馆”的名义，与北京百家争鸣国际文化传媒有限公司一起，联合承办由中国文化艺术促进会、中日文化协会发起并主办的《写意中国·水墨时代——首届中国当代代表画家水墨成就提名（日本名古屋）展》，还托人给笔者捎来此次参展全部作品的精美画册。笔者从这本画册的图像和文字里了解到，今年是中日邦交正常化35周年，也是中国北京奥运年，为了扩大中华传统文化在国际上的影响，上述单位积极筹备，组团赴日办画展。吴霞工艺行（中国逸苑美术馆）作为潮南区一家民营文化企业，能够成为此次组展和承办单位之一，跻身走出国门走向世界的文化尖兵行列，为弘扬和传播中华传统文化积极作贡献，确实是可喜可贺。
中国是水墨艺术的故乡，中国画是中华民族的文化瑰宝，是几千年炎黄子孙智慧的传承和结晶，国画——国粹也；写意是中国传统绘画独特的表现形式，是中国绘画的精髓，在中国传统文化中，无论是戏剧、音乐还是美术，都有一个共同的出发点，都有一个归宿和目标，那就是写意。水墨艺术在日本也是经久不衰，对水墨艺术的追求在日本更是由来已久。此次《写意中国·水墨时代——首届中国当代代表画家水墨成就提名展》赴日展出，邀请了国内美协、画院、美术院校及各专业机构卓有成就的画家和理论家参加，其中有中国美协副主席、全国政协委员、著名藏族画家尼玛泽仁，中国美协副主席、中国文联副主席、中国美术馆馆长冯远，中国美协中国画艺委会副主任、全国政协委员、民革中央画院院长、辽宁省美协主席宋雨桂，中国美协理事、江西省政协常委、江西省美协主席蔡超，中国美协理事、中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑程大利等二十位画家，参展的国画作品共五十六件。在这里特别值得一提、特别值得潮南人民感到骄傲和自豪的是，在这二十位画家当中，有来自潮南籍的年轻女画家吴欣。
吴欣是吴霞先生的女儿，1984年12月出生，2000年至2003年就读于广东省外语艺术职业学院美术教育系，2003年至2007年就读于广州美术学院中国画系花鸟画专业，曾担任广州美院学生会学习部长，现任教于广东文艺职业学院美术系。这次她一共有四幅作品赴日本参展，其中的两幅刊登在今年5月3日《汕头日报》艺术欣赏专版。在日本展出期间，日本民主党参议院议员细川律夫在日本国会事务厅接见了中国画家代表团一行，并代表日方向中国画家代表团赠送了由日本内阁总理大臣福田康夫所题“以和为贵”的瓷盘，中方回赠的是吴欣创作的国画作品《和平》。在这件立轴中，萃绿挺拔的竹枝下，两只屹立在山石上的和平鸽，相互依偎，交首呢喃，仿佛诉不尽的情谊，道不尽的话语，充满着温馨、友爱、和谐的气氛。立轴左上方“和平”二字，娟秀清雅，不温不火，平实稚拙，清纯平和。整个画面结构虽简单但主题突出，意蕴深刻，从艺术的角度讲，正好与此次画展的主题——“写意中国·水墨时代”相吻合；如果从政治从外交的角度看，笔者觉得这里面不仅仅是画家代表团对吴欣这位来自潮汕年仅24岁的女画家的肯定和认可，而且昭示着中日两国的未来，中日关系的未来，包括我们事业的未来，寄托在两国年轻一代身上。是的，吴欣还很年轻，正因为她年轻，笔者才觉得不该对她多加评议，还是让实践、让未来、让她继续取得的成就去作评说吧。
说到吴霞工艺行，说到中国逸苑美术馆，就不能不说说吴霞先生。关于吴霞，笔者已在2004年4月撰文作了推介，文章的标题叫《丹青留世，亘古美谈》，发表在同年《潮南文史》第一辑和《潮南》月刊第五期。四年多来， 我们的交往不断，时有接触。他给笔者留下的印象，用一句话概括，那就是这个人确实是个能人——既是文人，也是艺人，同时又是商人，集美术、收藏、工艺、经纪于一身，目前在国内已颇有名气，在业内也颇有影响。在潮南这块卧虎藏龙的地方，他是最先开起“奔驰”高级轿车的人。他开办的工艺行和中国逸苑美术馆，享誉全国，至今已连续五年为中国文联举办的《百花迎春》大型文艺活动和中央电视台春节联欢晚会设计、制作纪念品，并被指定为《中国文联文艺家生活创作基地》。他与文怀沙、孙轶青、启功、徐邦达、史树青、杨仁恺、单国强、沈鹏、关山月、黎雄才、冯远、张虎等艺术名家亦师亦友，经常得到他们的扶掖点化。他的书画藏品上至明、清，下至近、现代，其中不乏各个时代的精品和代表作，包括明代仇英的《春山仙馆图》、清代邹一桂的《百鸟贺寿图》、郑板桥的《兰石图》、以及近代徐悲鸿、张大千、吴昌硕、关山月、黎雄才、陆俨少等大师的力作。据2007年12月10日《江苏商报》报道：在江苏聚德2007首届艺术品拍卖会上，吴霞收藏的一幅徐悲鸿《四骏图》，在经过多达18次激烈竞价后，最终以500万元成交。记者采访吴霞时他说，他收藏书画已有30年的历史，藏品多为明、清、民国至近代艺术大师的力作，他本人最为得意的一件藏品当属明代仇英的《春山仙馆图》长卷，徐悲鸿的“四骏图”是他在上世纪80年代偶然得于四川。
吴霞善画。他很清醒地意识到，作为工艺行的主人，私人艺术馆的馆长，文化实业家和经纪人，所有这一切都必须要有文化和艺术上的实力来垫底，都需要有一定的文化艺术水平，否则，就缺乏牢固的基础和必要的前提，就不可能有大的发展空间和发展前景。正如他自己所说：“鉴赏书画者，自己要能写会画。”前不久从日本回来后，他送给笔者两幅国画，其中一幅是他于今年初画的仿古人物画，以前也还曾送过一些，大都是他自己的作品，记得有两幅是《雄鸡图》。在欣赏他作品之余，笔者慨叹：其一，处在当前经济大潮迅猛向前的形势下，置身峡山这块到处充满经济活力的百年商埠中，整天走南闯北，忙忙碌碌，并且业已有成的吴霞，仍能安下心来，充满着对艺术和中华传统文化的虔诚和执着，一直未曾放下自己手中的画笔，一直坚持潜心作画，坚持对中华传统艺术的研究，这该是何等的耐心和定力，其精神实在可圈可点。其二，冒昧地说，吴霞的画目前尚谈不上一流，但也已初步形成自己的风格，越来越受到业内人士的肯定和人们的喜爱，特别是他创作的仿古人物画和雄鸡图，构架刚劲，线条柔美，布局严谨，形神兼备，着色以赭为主，显得不媚不谀，不抑不扬，浓淡相融，深浅适度，让人看后有一种雄浑灵动和返璞归真的感觉。笔者认为，集多种才艺、多种爱好、多种身份于一身，思路活跃、交际广泛的吴霞，其画艺能够达到今天这个水平，确也不易。
身为汕头市人大代表、中国收藏家协会会员、汕头市收藏家协会常务副会长、潮南区民间艺术研究会会长，他已开始把目光投向世界，让步子迈到了外国，这是他艺术生涯新的起点，是他事业发展新的里程碑。笔者衷心地祝愿他百尺竿头更进一尺，为继承和弘扬中华传统文化作出更大的贡献。
------转载于汕头日报
